Juanito Ayala presentará su disco “Veranito de San Juan” en el Teatro Lihuén en Concepción y en Aula Magna del Liceo Manuel de Salas en Santiago
Juanito Ayala continúa el desarrollo de su gira nacional “Veranito de San Juan”. El tour, enmarcado en la difusión de su tercer álbum en solitario, contempla sus próximas presentaciones en el Teatro Lihuén de Concepción el 04 de diciembre y en el Teatro Aula Magna Manuel de Salas en Santiago el 26 de diciembre, completando una gira que lo llevó por Iquique, La Serena, Santiago, Los Andes, Talca, Chillán, Perquenco, Osorno, Valdivia y Puerto Montt.
Con más de 25 años de trayectoria en la música chilena y la cumbia, el artista presenta en vivo un trabajo enfocado en colaboraciones entre diversos estilos y generaciones. El álbum reúne a nombres de la música tropical como Joe Vasconcellos, Los Pibes Chorros (Argentina), Grupo Hechizo y la cantante peruana Milena Warthon; voces del pop, el folclor y el rock nacional como Denisse Malebrán, Yorka, Tata Barahona, Catalina y las Bordonas de Oro y Mamma Soul; además de integrantes de la escena urbana y fusión como Zaturno, Ceaese, Mariel Mariel, Newen Afrobeat, el músico brasilero Sebastián Piracés y el productor J Güero (EE. UU.).
“Es un disco que habla de seguir el camino más allá de las penas, las tristezas o las decepciones. Frente a la desesperanza, el baile y la canción son nuestras mejores herramientas de renovación”, señala Juanito Ayala.
Veranito de San Juán: El respiro càlido de un abrazo cumbiero
El proceso del álbum tomó un año y ocho meses de trabajo junto al productor chileno radicado en México, Juanma Castillo (Juan El Juan), seleccionando 11 canciones a partir de 40 maquetas. Compuesto por letras que recuerdan las noches de gloria del circuito de la Nueva Cumbia chilena, anécdotas e historias íntimas, rescatadas de apuntes en libretas y audios de voz, “Veranito de San Juan” habla sobre la bohemia, el reencuentro y la sanación. Es también la suma de voces y mixturas con la cumbia como eje central, ramificada en múltiples universos: cumbia norteña mexicana, cumbia sound, cumbia psicodélica, cumbia villera y cumbia rebajada fusionada con hip hop y rap.
En otra de sus experimentaciones, incorpora matices de son jarocho, música cubana y afrobeat, convirtiendo cada track en una exploración rítmica única, arreglada y adecuada con delicadeza para cada una de las voces presentes. La identidad sonora del álbum cobra vida gracias a una destacada banda de músicos: Dominga Corral en el acordeón, El Shamán Nelo Moraga en la guitarra, Fernanda Mosqueda en el charango y cuatro venezolano, Ignacio Pailamilla en los teclados e Ignacio Mejía en la percusión. Además, se incluyeron instrumentos como saxo, trompeta, tres cubano, charango, cuatro venezolano, teclados, trombón y programación electrónica.
Por un lado se encuentran los íconos y referentes tropicales/mestizos como Los Pibes Chorros (Argentina), Grupo Hechizo (Chile), Joe Vasconcellos (Chile) y Milena Warthon (Perú). La fusión y la escena internacional se incorpora con Sebastián Piracés (vocalista de Francisco, el Hombre – Brasil/México), J Güero (productor chileno radicado en EE. UU.) y Newen Afrobeat. La voces de otros universos musicales se entonan con Denisse Malebrán, Yorka , Tata Barahona, Catalina y las Bordonas de Oro, Zaturno, Marrasa (México), Ceaese, La Fé, Mariel Mariel aportando nuevos matices y colores al álbum.
El proceso de producción tomó un año y ocho meses desde el estudio y sala de ensayo hasta el máster final, trabajando codo a codo junto al productor musical chileno radicado en México, Juanma Castillo (Juan El Juan). Juntos maquetearon alrededor de 40 canciones armadas en base de guitarra, pista y voz, puliendo minuciosamente el material hasta seleccionar los 11 tracks definitivos. La producción ejecutiva y el bajo estuvieron a cargo de José «Cotelo» Jiménez. La identidad sonora del álbum cobra vida gracias a una destacada banda de músicos: Dominga Corral en el acordeón, El Shamán Nelo Moraga en la guitarra, Fernanda Mosqueda en el charango y cuatro venezolano, Ignacio Pailamilla en los teclados e Ignacio Mejía en la percusión. Además se incluyeron instrumentos como saxo, trompeta, tres cubano, charango, cuatro venezolano, teclados, trombón y programación electrónica.
Emblemático músico y autor de canciones del repertorio nacional, como «Chiquitita», «Callejero», «La Bala» y «Lo que sucede», es considerado uno de los referentes de la Nueva Cumbia en Chile. Lanzó su carrera solista en el 2014, previa a su trayectoria como fundador de la banda JuanaFé en 1998, con quienes grabó 4 discos de estudio. Su trabajo en solitario incluye los discos «Santo y Seña» (2014) y «Lo comido y lo bailado» (2017), además de colaboraciones con artistas como Ana Tijoux, Kevin Johansen, Nano Stern, SantaFeria, Muerdo, Arte Elegante, Valentín Trujillo, La Pegatina y Angelo Pierattini. Se ha presentado en escenarios como el Festival de Viña del Mar, Festival Lollapalooza, Festival de Olmué y Vive Latino en México, además de realizar giras por Europa y América Latina.
